Orgue et cinéma muet

“GRIBICHE” tourné en 1926.

Comme toujours chez Jacques Feyder, la direction d’acteurs est d’une grande subtilité. Le petit Jean Forest (Gribiche) est déluré, naturel et spirituel. Les seconds rôles sont tenus par d’excellents acteurs comme Alice Tissot, en gouvernante anglaise pincée. Soulignons également la virtuosité technique : les scènes de foire, notamment, sont d'une audace et d'une invention incroyables.

“LES 3 LUMIĖRES” de Fritz Lang réalisé en 1921.

Sous les apparences d'un voyageur à la silhouette longiligne et au visage triste, la Mort tente de séparer deux jeunes amants. Mais lasse de toujours triompher, elle accepte d'accorder à la jeune fille trois chances de sauver l'élu de son cœur.

Huitième film muet de Fritz Lang, LES 3 LUMIÈRES pose la réputation du cinéaste comme grand créateur. C'est avec ce film qu'il s'intègrera dans le courant expressionniste. Pendant cette période Fritz Lang se révèle comme étant le plus poète, le plus romantique de tous les cinéastes d'expression allemande.

“FAUST” de Friedrich Murnau, sorti en 1926

Comme à l'accoutumée maintenant, ce film sera projeté sur un écran géant de 8 mètres, dressé devant le grand orgue. L'organiste jouant derrière l'écran.

Le film reprend la légende du XVIe siècle de Faust. Murnau a pris le soin d'étudier de manière scrupuleuse l'iconographie de cette époque. Le film a été réalisé au moment où l'expressionnisme allemand commençait à toucher à sa fin. Cependant il présente toutes les caractéristiques de ce mouvement telle que le jeu du clair-obscur lors de la scène au début du film quand Faust tente de guérir une femme ou encore le jeu sur les ombres dans la scène où Méphisto étale son pouvoir sur la ville.

Oh, la belle voiture (Get out and get under)
et Voyage au paradis (Never weaken)

A travers ces deux courts métrages, sommets du burlesque, Harold Lloyd incarne un personnage loufoque et casse-cou, une sorte de roi de la poursuite et du gag.
Le prétexte est toujours le même : séduire la belle Mildred. Mais avec son innocence romantique, Harold se retrouve dans des situations toutes aussi cocasses et absurdes.

Dans Oh, la belle voiture !, il se bat contre une automobile rétive et folle.

Dans Voyage au paradis, Harold rate son suicide sans le savoir et, se croyant au paradis, finit par escalader un gratte-ciel en construction.

Véritable génie du burlesque, le comique Harold Lloyd n’a pas toujours bénéficié de l’aura de ses concurrents les plus directs, Charlie Chaplin et Buster Keaton. Sans doute parce que la star du muet se souciait moins des histoires contées que de l’efficacité de ses gags. Ses nombreux courts métrages sont ainsi des mines de situations cocasses, parfois à la lisière de l’absurde.

Ces deux films seront accompagnés en direct au piano par le grand pianiste Hakim Bentchouala-Golobitch qui viendra spécialement de Barcelona.

Un débris de l'empire

Film muet de fiction écrit et réalisé par Friedrich Ermler en 1929 sera accompagné au Cinéma Europe, en direct au piano par Hakim Bentchouala-Golobitch. Le scénario est basé sur l'essai Invité de l'au-delà de Nikolaï Pogodine. Une rareté de l’âge d’or du cinéma soviétique muet, d’une grande virtuosité formelle, par un réalisateur à découvrir ou à redécouvrir.
A travers la figure d'un personnage qui perd momentanément la mémoire, ce film relate les changements survenus à la suite de la Révolution d'Octobre 1917.

Un débris de l’empire est certes une œuvre de propagande répondant aux canons du réalisme socialiste. Pourtant, Ermler s’autorise des digressions oniriques que n’auraient pas reniées Lynch ou Buñuel et n’occulte pas toute velléité critique, notamment dans la description des nouveaux bureaucrates guère plus accommodants que les tenants du pouvoir sous l’ère tsariste.

Mais c’est surtout le montage qui impressionne. Plus de quatre-vingts ans après sa réalisation, la séquence du maniement d’outils sur une chaîne de production n’a rien à envier aux prouesses de Dziga Vertov présenté lors de notre précédent festival (2016) à travers son chef d'oeuvre : L'homme à la caméra.

Le film sera accompagné en direct au piano par le grand pianiste Hakim Bentchouala-Golobitch qui viendra spécialement de Barcelona.

Le Cuirassé Potemkine

Rarement présenté en projection sur grand écran. Et pourtant il s'agit d'un film où l'esthétique des plans est... révolutionnaire ! C'est pourquoi nous avons décidé de le projeter le samedi soir dans l'église, sur notre écran géant et d'en accompagner le déroulement à l'orgue par un spécialiste, l'organiste Samuel Liégeon de Paris.

La révolte de l'équipage du cuirassé Potemkine le 27 Juin 1905, pendant la Révolution russe de 1905, est présentée comme précurseur de la révolution d'Octobre 1917. En effet, le cuirassé reproduit, dans le microcosme de son équipage, les clivages de la société russe et ses inégalités. L’une des causes de la mutinerie est la question de la nourriture. Les officiers, présentés comme cyniques et cruels, contraignent l’équipage à consommer de la viande pourrie, alors qu’eux-mêmes maintiennent un train de vie privilégié parmi l’équipage.

Réalisé en 1925, par Sergueï Eisenstein, Le Cuirassé Potemkine a été désigné à plusieurs reprises comme le plus grand film au monde. Au fil de l'incroyable quatrième acte - les escaliers d'Odessa, la panique collective qui culmine avec la célèbre séquence où un landau dévale les marches une à une tandis que les cosaques tirent dans la foule -, on découvre avec surprise à quel point Le Cuirassé Potemkine est la matrice d'un cinéma d'avant-garde dont le montage a imprégné jusqu'au cinéma hollywoodien. L'effet n'y est jamais gratuit, mais toujours au service du récit.

Le film sera projeté sur écran géant et accompagné en direct à l'orgue par l'organiste Samuel Liégeon.